Надо было дожить до 28 лет, чтобы натолкнуться на одну очень простую, но любопытную лично для меня мысль.
Я всегда хотела понимать картины, работы мастеров. Всегда с благоговейным трепетом рассматривала картины в музеях. Обычно больше всего мое воображение будоражили картины красивые, торжественные, чаще всего - картины природы, не людей. Красота была мерилом моего интереса к картине. Конечно, были и исключения - из разряда "завораживающего ужаса", "ангел бледный, синеглазый.." и тому подобное. Неформальная молодость и тяготение к мистике, разумеется. :)
В общем, красоту я искала. И находила. Правда, не всегда трогало за живое. А очень хотелось.
Не будучи фотографом, но будучи всегда "увлеченно и страстно фотографирующим человеком", назовем это так :), я тоже пыталась разыскивать красоту во всех ее проявлениях. И находила. Думаю, красота проявлялась и на моих фотографиях. Красоту сложно испортить неумелыми руками. "How can something so beautiful be so miserable".
И только недавно меня осенило - ведь и картины, и фотографии - это ведь еще и средство коммуникации. Между двумя людьми. Между художником и толпой. Между дарящим мысль в картинках и будущими поколениями...
Возможно, поэтому многие мои фото блеклы. В них нет мысли. В них нет посыла. Эмоции заперты и не попадают на картинку. В большинстве своем.
Что хотел сказать художник? Что хотел сказать фотограф? И зачем..?
Те самые пробелы, мысли между строк, невысказанное.
Saussure, конечно, был гениален насчет формулировки формы, поделенной на содержание. Формулировка применима не только к лингвистике, к Слову - она применима везде, куда ни хватит взора... Вот только содержание содержанию рознь. И "как" порой не так важно, как "зачем".
Посчастливится побывать в картинной галерее в следующий раз - проверю свою догадку. :)
И, да, теории насчет отделения автора от его же творчества нанесен сокрушительный удар.
This comment has been removed by the author.
ReplyDelete